Wann hat es das zuletzt gegeben? Da veröffentlicht eine junge Band ihr erstes Album, geht auf eine erste Tour und muß daran nahtlos eine dichtgepackte Welttournee anschließen, in der für Deutschland gerade einmal drei magere Termine im kommenden Februar abfallen. Und dieser erstaunliche Erfolg hat zur Abwechslung mal rein gar nichts mit eher sekundären popkulturellen Qualitätsmerkmalen (Aussehen, extravagantes Outfit, Talkshow-Auftritte, zertrümmerte Hotelzimmer, Drogeneskapaden u.ä.) zu tun. Nein! Es ist dieses Mal wirklich die Musik. Und die ist nichts weniger als großartig!

„An Awesome Wave“: Musikalisches Gesamtkunstwerk

Die insgesamt 13 Stücke auf „An Awesome Wave“ sind ein musikalisches Gesamtkunstwerk. Mit geradezu traumwandlerischem Gespür haben „Alt-J“ die besten Elemente der verschiedenen Musikgenres gesammelt und neu arrangiert. Da trifft dreckiger Bass auf feinen Synthesizersound, mehrstimmiger Gesang auf Trip-Hop, Xylophongeklingel auf Klavier. Man sollte dem Album sicher 2-3 Durchläufe gönnen, um für sich zu entscheiden, ob man bereit für diese erstaunliche Tonkunst ist. Denn glatt und gefällig kommen die Songs von „Alt-J“ natürlich nicht daher. Schon allein der Gesang: da wird gemaunzt, gewispert, gesungen mit sonorem Bass und manchmal ist man sich nicht sicher, ob da tatsächlich Sänger Joe Newman oder nicht doch ein arg gequälter Frosch zu hören ist. (Ob der Name – wenn man an die wunderbare Joanna Newsom denkt – also wirklich nur ein Zufall ist?)

Aber wen wundert das bei einer Band, die aus ehemaligen Kunst- und Literaturstudenten besteht. An der Universität Leeds haben sich Gwil Sainsbury, Joe Newman, Gus Unger-Hamilton und Thom Green kennengelernt. Und entsprechend akademisch-nerdig kommt auch der Bandname daher: die Tastenkombination „Alt-J“ ergibt (zumindest auf einem Mac mit UK-Tastaturbelegung) das Delta-Symbol. Was eben ganz im Sinne der Band für (Ver-)Änderung steht. Und daß das Plattencover eine Aufnahme des ESA-Satelliten Envisat ziert, passt irgendwie auch…

Wenn es nach mir ginge, dann dürften „Alt-J“ gerne in den nächsten Jahren noch einige ebenso brillante Alben nachlegen. Und natürlich mehr Konzerte in Deutschland spielen. Idealer- und unbescheidenerweise mit Chor auf der Bühne, so wie hier:

Das Album ist ganz sicherlich kaufenswert:

• Alt-J (∆): An Awesome Wave

Wer sich noch ein wenig reinhören will, der hat bei Youtube ganz wunderbar Gelegenheit dazu.

• Alt-J (live): Mitschnitt eines Konzerts aus dem Oktober
• Alt-J (live): Konzert im November in Amsterdam

Und wie hier zu sehen und zu hören ist, werden manche Songs bereits anderweitig aufgeführt:

• London Contemporary Voices: Alt-J – Ripe and ruin

Und natürlich glänzen Alt-J auch mit Musikvideos. Zum Song „Breezeblocks“ wird eine wirklich spannende Geschichte erzählt:

Alt-J „Breezeblocks“ from Project Fathom on Vimeo.

Beitragsfoto von: Darligulves, Lizenz: CC-BY-SA 4.0

So klar ist die Stimme von Sebastian Lind, wie die Herbstluft auf der dänischen Insel Fyn, wo Lind aufgewachsen ist. Aber da ist noch mehr: Kraft, Dynamik und Rhythmus nämlich, wie es für einen kurzen Moment ein wenig überrascht. Denn dort sitzt doch nur ein ziemlich kleiner, blonder Däne mit seiner Gitarre und singt…

Wer sich selbst davon überzeugen möchte, der findet unten das Video des rein akustisch eingespielten Songs „Still here“. Ich finde es toll! Es ist einer von insgesamt 14 Titeln, die Sebastian Lind für sein aktuelles Album „I will follow“ aufgenommen hat.

Musik macht Lind schon seit vielen Jahren. Zunächst lernte er Gitarre und sang ein wenig dazu, als er 17 Jahre alt war, begann er am Computer seine Songs aufzupeppen, komplexere Arrangements zu entwickeln und zu experimentieren. Und wie man auf seinem Album „I will follow“ hören kann, hat es Sebastian Lind in den letzten Jahren dabei zu großer Meisterschaft gebracht. Denn das klingt richtig gut. (Als weiteres Video habe ich die Singleauskopplung „Never let go“ eingebunden.)

Jetzt fehlt nur noch der richtige Erfolg. In Dänemark hatte er zwar schon vor zwei Jahren mit seinem selbstbetitelten Debütalbum (das es in Deutschland leider gar nicht zu kaufen gibt) einen ersten Achtungserfolg, jetzt soll es aber auch in anderen Ländern klappen. Denn die Sache mit der Musik scheint für Sebastian Lind eine Herzenssache zu sein. Ich mag das. Und wer auf melancholisch-fragile Popsongs mit viel Ohrwurmpotential Lust hat, der sollte sich die Platte von Sebastian Lind besorgen:

• Sebastian Lind: I will follow

Sebastian Lind: Still here

Sebastian Lind: Never let go

Vielleicht stimmt sie ja auch gar nicht, also meine Privat-Theorie mit der Gänsehaut. Man sollte da mal eine Studie machen. N=1 ist ein wenig mager, gebe ich ja zu. Aber nur auf Befragung kann sowas natürlich nicht basieren, da müssten die Versuchspersonen schon verkabelt werden. Also mit Elektroden, die den Hautwiderstand messen und dann auf irgendwelchen Skalen einen Ausschlag provozieren, der anzeigt, daß etwas passiert ist. Eine Gänsehaut nämlich. Es zählen aber natürlich nur die Gänsehäute (gibt’s da den Plural?), die vom Musikhören kommen.

Und es muß ausgeschlossen werden, daß die Versuchspersonen Songs von „BOY“ hören. Das verzerrt nämlich die ganze Studie und dann bräuchte man auch den ganzen Aufwand mit der Verkabelung und den Elektroden nicht.

Doch keine Antwort auf die Frage, wie das mit der Gänsehaut beim Musikhören ist

Bis die Studie fertig ist, muß ich mich wohl selbst noch gedulden mit der Antwort auf die Frage wie das funktioniert und ob die Frequenz der Musik-Gänsehaut im Alter abnimmt.

Was ich allerdings weiß: der Song „Boris“ der Band „BOY“ hat einen enorm hohen Gänsehautfaktor. Das Lied ist genauso gut, genauso souverän komponiert, wie all die anderen fabelhaften Songs von Valeska Steiner und Sonja Glass, die mich letzten Herbst mit ihrem Debütalbum „Mutual Friends“ begeistert haben. Dazu kommt hier aber Valeskas Stimme, die noch intensiver, noch stärker und bestimmter ist als sonst.

Und das bereits in dieser 2010 in einem Züricher Straßen-Café live aufgenommenen Version, die schlicht großartig ist:

Was die Gänsehaut-Geschichte angeht, ist freilich die ein klein wenig aufwendiger abgemischte Version dieses BOY-Auftritts bei tvnoir noch eine Nummer stärker. Das Cello von Sonja ist hier der beinahe unheimliche Konterpart zu Valeskas Gesang.

Wer es noch nicht kennt: Boxen ein klein wenig lauter drehen und 5 Minuten Zeit nehmen. Es lohnt sich. 🙂

Wenn ich Bilder von Island sehe, all die spröd-karge Landschaft mit sicherlich kristallklarer Luft (wenn man nicht zufälligerweise neben einem Schwefelloch steht), dann ist mir das alles zwar fremd, aber doch auch wieder vertraut. Ganz ähnlich ist es mit der Musik von „Sigur Rós“, die ich seit gut 10 Jahren sehr, sehr gerne höre.

In den Songs vermischt sich das Wogen des Meeres und das Zischen der Wellen, die in den Fjörden gegen die Hafenmauern schlagen. Das Grollen und Grummeln der Vulkane mit dem fiependen Wind und dem Scheppern der Konservenbüchse, die über die Straße weht. Das alles (und natürlich noch viel mehr) findet man bei „Sigur Rós“ auch im sechsten Album. Das heißt „Valtari“ und erscheint am 29. Mai 2012. (Amazon-Link)

Es knistert und klingt, daß es eine Freude ist. Und immer wieder hat man das Gefühl als sitze man im Inneren eines riesengroßen Walfisches, der im Hafen von Reykjavik gestrandet ist und draußen spielt das isländische Nationalorchester. Schön! Das Video ist insgesamt recht zurückgenommen. Unaufgeregt könnte man das auch nennen – dieses Mal rennen zumindest keine nackten Menschen durchs Bild wie damals 2008 bei »Gobbledigook«. Schön ist es dennoch und es kommt ja sowieso auf die Musik an. Anhören!

[Aufmerksam geworden auf das neue Sigur-Rós-Album bin ich übrigens bei Nicorola.]

Es ist ziemlich genau zwei Jahre her, daß ich in München auf einem Tocotronic-Konzert war. Mit der Vorband hatte ich mich zuvor nicht beschäftigt, umso erstaunter war ich, daß da keine ausgewachsene Indieband auf die Bühne steigt.1 Es war Dillon, in deren Paß tatsächlich der hübsch-zauberhaft Name ‚Dominique Dillon de Byington‚ steht. Und so zauberhaft und gar nicht wirklich echt ist auch Dillons Stimme und Musik. Es sind Songs, die nicht zum Tag und auch nicht zur Nacht gehören, sondern eher zu einer Zwischensphäre. Songs von dort draußen, wo sich die Nacht mit dem Tageslicht bricht.

Große, seltene Kunst

Inzwischen gibt es auch ein Album mit dem Titel „This silence kills“ (Amazon-Link). Darauf sind großartige Stücke, wie etwa das unglaubliche „Thirteen Thirtyfive“ und natürlich auch „Tip Tapping“, ein Song, dem man eigentlich Warnhinweise beilegen müßte. Ausgesprochen hohes Ohrwurmrisiko. Wer mag soll sich das anhören (die beiden letzten Links führen zu Youtube).

Hier zum Schluß aber ein anderes kleines Stück. „As Much As I Ever Could“ (im Original von ‚City and Colour‘). Eigentlich nur eine Cover-Version, aber eben ein wunderbares Beispiel dafür, was ich eingangs geschrieben habe: ich habe immer ein wenig den Eindruck, als singe Dillon nur für sich – und als sei es fast voyeuristisch-ungehörig, daß ich zuhöre. Das ist selten und sehr besonders. Große Kunst!

[Das kleine Thumbnail-Bild bei der Beitragsübersicht ist (c) Dominique Dillon de Byington.]

1. Unvergessen vor 15 Jahren die ‚Aeronauten‘ damals als Toco-Support.